La Semana de la Alta Costura de París siempre es un escenario para grandes transformaciones, y esta temporada, todas las miradas estaban puestas en la colección debut de Alessandro Michele para Valentino. El exdirector creativo de Gucci, conocido por su visión maximalista y ecléctica, llevó su característico dramatismo a la histórica casa—pero, ¿realmente se sintió como Valentino?
Una interpretación audaz de la alta costura
El enfoque de Michele fue nada menos que extravagante. La colección estaba llena de vestidos voluminosos flotando sobre crinolinas ocultas, evocando las siluetas de Balenciaga Primavera/Verano 2020. El look de apertura, un conjunto de patrón arlequín, marcó el tono para un viaje teatral a través de lunares con volantes, encaje transparente y flores drapeadas sobre amplios miriñaques—un guiño a la opulencia de la moda cortesana francesa del siglo XVIII. Más allá de la grandiosidad, Michele también reinterpretó pantalones estilo harén al estilo Poiret, trajes de hombros marcados inspirados en los años 40 y blusas ultra fruncidas, aportando una mezcla de referencias históricas y exceso lúdico. Pero la pregunta sigue siendo: ¿Encarnó esta colección la esencia de Valentino?
Había referencias claras a los archivos de la casa: rojo cardenal, lunares e incluso el vestido de gasa floral semitransparente inmortalizado por Angelica Huston en Vogue Italia (1972). Sin embargo, la estética "más es más" de Michele parecía estar a años luz de la gracia y el refinamiento característicos de Valentino. En cambio, se inclinaba más hacia la teatralidad que hacia la elegancia, evocando disfraces más que alta costura.
La joya de la alta costura: la refinada atemporalidad de Schiaparelli
En marcado contraste con el espectáculo fastuoso de Michele, la colección de Schiaparelli de Daniel Roseberry fue un estudio en equilibrio: corsés estructurados, caderas acolchadas e influencias de la alta costura de mediados de siglo, refinadas con precisión moderna. Roseberry sigue dominando el arte de fusionar herencia e innovación, haciendo de Schiaparelli una de las colecciones más elogiadas de la semana.
El regreso silencioso de Lanvin
Otro punto destacado fue el debut de Peter Copping en prêt-à-porter para Lanvin. La colección, discreta pero bellamente construida, se sintió como un respetuoso regreso a las raíces de la marca. Tras dos años sin director creativo, el futuro de Lanvin finalmente parece prometedor.
¿Qué sigue para Valentino?
La primera colección de alta costura de Michele para Valentino sin duda ha generado debate. Mientras algunos admiran su visión audaz y fantástica, otros cuestionan si realmente se alinea con el ADN de la casa, caracterizado por una sofisticación sin esfuerzo. ¿Las futuras colecciones traerán un enfoque más refinado, o está Valentino entrando en una nueva era de extravagancia teatral?
El debut de Alessandro Michele en Valentino: un espectáculo teatral
La Semana de la Alta Costura de París siempre es un escenario para grandes transformaciones, y esta temporada, todas las miradas estaban puestas en la colección debut de Alessandro Michele para Valentino. El exdirector creativo de Gucci, conocido por su visión maximalista y ecléctica, llevó su característico dramatismo a la histórica casa—pero, ¿realmente se sintió como Valentino?
Una interpretación audaz de la alta costura
El enfoque de Michele fue nada menos que extravagante. La colección estaba llena de vestidos voluminosos flotando sobre crinolinas ocultas, evocando las siluetas de Balenciaga Primavera/Verano 2020. El look de apertura, un conjunto de patrón arlequín, marcó el tono para un viaje teatral a través de lunares con volantes, encaje transparente y flores drapeadas sobre amplios miriñaques—un guiño a la opulencia de la moda cortesana francesa del siglo XVIII. Más allá de la grandiosidad, Michele también reinterpretó pantalones estilo harén al estilo Poiret, trajes de hombros marcados inspirados en los años 40 y blusas ultra fruncidas, aportando una mezcla de referencias históricas y exceso lúdico. Pero la pregunta sigue siendo: ¿Encarnó esta colección la esencia de Valentino?
Había referencias claras a los archivos de la casa: rojo cardenal, lunares e incluso el vestido de gasa floral semitransparente inmortalizado por Angelica Huston en Vogue Italia (1972). Sin embargo, la estética "más es más" de Michele parecía estar a años luz de la gracia y el refinamiento característicos de Valentino. En cambio, se inclinaba más hacia la teatralidad que hacia la elegancia, evocando disfraces más que alta costura.
La joya de la alta costura: la refinada atemporalidad de Schiaparelli
En marcado contraste con el espectáculo fastuoso de Michele, la colección de Schiaparelli de Daniel Roseberry fue un estudio en equilibrio: corsés estructurados, caderas acolchadas e influencias de la alta costura de mediados de siglo, refinadas con precisión moderna. Roseberry sigue dominando el arte de fusionar herencia e innovación, haciendo de Schiaparelli una de las colecciones más elogiadas de la semana.
El regreso silencioso de Lanvin
Otro punto destacado fue el debut de Peter Copping en prêt-à-porter para Lanvin. La colección, discreta pero bellamente construida, se sintió como un respetuoso regreso a las raíces de la marca. Tras dos años sin director creativo, el futuro de Lanvin finalmente parece prometedor.
¿Qué sigue para Valentino?
La primera colección de alta costura de Michele para Valentino sin duda ha generado debate. Mientras algunos admiran su visión audaz y fantástica, otros cuestionan si realmente se alinea con el ADN de la casa, caracterizado por una sofisticación sin esfuerzo. ¿Las futuras colecciones traerán un enfoque más refinado, o está Valentino entrando en una nueva era de extravagancia teatral?