パリ・オートクチュール・ウィークは常に壮大な変革の舞台であり、今シーズンはアレッサンドロ・ミケーレのヴァレンティノ初コレクションにすべての目が向けられました。マキシマリストでエクレクティックなビジョンで知られる元グッチのクリエイティブディレクターは、名門ハウスに彼のシグネチャーであるドラマをもたらしましたが、本当にヴァレンティノのように感じられたのでしょうか？
クチュールの大胆な解釈
ミケーレのアプローチは、まさに豪華そのものでした。コレクションは、隠れたクリノリンの上に浮かぶボリュームのあるガウンで満たされており、バレンシアガの2020年春夏のシルエットを彷彿とさせます。オープニングルックは、ハーレクイン柄のアンサンブルで、フリルのある水玉模様、シアーなレース、広いパニエにかけられた花柄を通る演劇的な旅のトーンを設定しました。これは18世紀フランス宮廷ファッションの豪華さへのオマージュです。壮大さを超えて、ミケーレはポワレスタイルのハレムパンツ、1940年代にインスパイアされたシャープショルダーのスーツ、超フリルのブラウスを再解釈し、歴史的な参照と遊び心のある過剰さをミックスしました。しかし、疑問は残ります：このコレクションはバレンティノの本質を体現していたのでしょうか？
家のアーカイブへの明確な言及がありました—カーディナルレッド、ポルカドット、そしてヴォーグ・イタリア（1972）でアンジェリカ・ヒューストンによって不朽の名作となったセミシアーのフローラルシフォンのドレス。 しかし、ミケーレの「多ければ多いほど良い」という美学は、ヴァレンティノの商標である優雅さと洗練からは遠く離れているように感じました。 代わりに、それはエレガンスよりも演劇性に傾き、クチュールではなくコスチュームを呼び起こしました。
クチュールの際立ち：シャピレリの時代を超えた洗練
ミシェルの豪華なスペクタクルとは対照的に、ダニエル・ローズベリーのシャピレリコレクションはバランスの研究でした—構造的なコルセット、パッド入りのヒップ、そしてミッドセンチュリーのクチュールの影響が、現代の精密さを通じて洗練されています。ローズベリーは、伝統と革新を融合させる技術を引き続きマスターしており、シャピレリは今週の最も称賛されたコレクションの一つとなっています。
ランバンの静かなカムバック
もう一つのハイライトは、ピーター・コッピングのランバンでのプレタポルテデビューでした。このコレクションは控えめでありながら美しく構築されており、ブランドのルーツへの敬意を表した帰還のように感じられました。クリエイティブディレクター不在の2年を経て、ランバンの未来はついに明るく見えます。
バレンティノの次は何ですか？
ミケーレのバレンティノにおける初のクチュールコレクションは、間違いなく議論を呼び起こしています。一部の人々はその大胆で幻想的なビジョンを称賛する一方で、他の人々はそれがハウスのエフォートレスな洗練さのDNAに合致しているのか疑問を呈しています。今後のコレクションはより洗練されたアプローチをもたらすのでしょうか、それともバレンティノは新たな演劇的な extravagance の時代に突入するのでしょうか？
アレッサンドロ・ミケーレのヴァレンティノでのデビュー：劇的なスペクタクル
パリ・オートクチュール・ウィークは常に壮大な変革の舞台であり、今シーズンはアレッサンドロ・ミケーレのヴァレンティノ初コレクションにすべての目が向けられました。マキシマリストでエクレクティックなビジョンで知られる元グッチのクリエイティブディレクターは、名門ハウスに彼のシグネチャーであるドラマをもたらしましたが、本当にヴァレンティノのように感じられたのでしょうか？
クチュールの大胆な解釈
ミケーレのアプローチは、まさに豪華そのものでした。コレクションは、隠れたクリノリンの上に浮かぶボリュームのあるガウンで満たされており、バレンシアガの2020年春夏のシルエットを彷彿とさせます。オープニングルックは、ハーレクイン柄のアンサンブルで、フリルのある水玉模様、シアーなレース、広いパニエにかけられた花柄を通る演劇的な旅のトーンを設定しました。これは18世紀フランス宮廷ファッションの豪華さへのオマージュです。壮大さを超えて、ミケーレはポワレスタイルのハレムパンツ、1940年代にインスパイアされたシャープショルダーのスーツ、超フリルのブラウスを再解釈し、歴史的な参照と遊び心のある過剰さをミックスしました。しかし、疑問は残ります：このコレクションはバレンティノの本質を体現していたのでしょうか？
家のアーカイブへの明確な言及がありました—カーディナルレッド、ポルカドット、そしてヴォーグ・イタリア（1972）でアンジェリカ・ヒューストンによって不朽の名作となったセミシアーのフローラルシフォンのドレス。 しかし、ミケーレの「多ければ多いほど良い」という美学は、ヴァレンティノの商標である優雅さと洗練からは遠く離れているように感じました。 代わりに、それはエレガンスよりも演劇性に傾き、クチュールではなくコスチュームを呼び起こしました。
クチュールの際立ち：シャピレリの時代を超えた洗練
ミシェルの豪華なスペクタクルとは対照的に、ダニエル・ローズベリーのシャピレリコレクションはバランスの研究でした—構造的なコルセット、パッド入りのヒップ、そしてミッドセンチュリーのクチュールの影響が、現代の精密さを通じて洗練されています。ローズベリーは、伝統と革新を融合させる技術を引き続きマスターしており、シャピレリは今週の最も称賛されたコレクションの一つとなっています。
ランバンの静かなカムバック
もう一つのハイライトは、ピーター・コッピングのランバンでのプレタポルテデビューでした。このコレクションは控えめでありながら美しく構築されており、ブランドのルーツへの敬意を表した帰還のように感じられました。クリエイティブディレクター不在の2年を経て、ランバンの未来はついに明るく見えます。
バレンティノの次は何ですか？
ミケーレのバレンティノにおける初のクチュールコレクションは、間違いなく議論を呼び起こしています。一部の人々はその大胆で幻想的なビジョンを称賛する一方で、他の人々はそれがハウスのエフォートレスな洗練さのDNAに合致しているのか疑問を呈しています。今後のコレクションはより洗練されたアプローチをもたらすのでしょうか、それともバレンティノは新たな演劇的な extravagance の時代に突入するのでしょうか？