Na moda, a percepção frequentemente molda a realidade. Mas para os estilistas americanos na New York Fashion Week, uma verdade se destacou: a reinvenção é fundamental em uma indústria que evolui rapidamente. À medida que as vendas globais de luxo flutuam e os hábitos dos consumidores mudam, os designers encontram inspiração no passado para criar o futuro. Nesta temporada, a passarela se tornou um portal para estéticas familiares, desde o minimalismo elegante de Phoebe Philo na Celine até a rebeldia do streetwear dos anos 90 e o glamour refinado do sportswear clássico americano.
Um retorno à elegância atemporal
Tory Burch abraçou a essência do sportswear americano, oferecendo uma coleção fundamentada na facilidade e adaptabilidade. A estilista reinventou peças básicas do guarda-roupa com um toque contemporâneo — calças de moletom e camisas rugby em jersey japonês luxuoso, camisas oversized com mangas exageradas e sapatos slingback com tiras escultóricas. "Queria que as peças parecessem ao mesmo tempo atuais e atemporais", explicou Burch. Em uma era dominada por tendências passageiras, sua abordagem soou refrescantemente duradoura.
Na Thom Browne, a nostalgia encontrou a narrativa avant-garde. Sua passarela, montada contra uma instalação onírica de 2.000 pássaros de origami no Hudson Yards, apresentou uma reinterpretação de seus icônicos ternos de lã encolhidos. Conceitual, mas usável, a coleção contou com saias longas com painéis e vestidos volumosos em A que equilibravam estrutura e fluidez. A habilidade de Browne em mesclar tradição com teatralidade permanece incomparável.
O apelo duradouro dos anos 90
Para Michael Kors e Coach, os anos 90 provaram ser uma fonte irresistível de inspiração. Kors, recém-saído da inauguração de uma nova loja na Madison Avenue, buscou revigorar sua marca com um luxo mais acessível. Sua coleção, apresentada no lendário clube Tunnel — um antigo centro da cena noturna de Nova York — canalizou o estilo despojado de Uma Thurman e Sharon Stone. Blazers masculinos oversized, calças largas e vestidos longos de paetês definiram sua visão de "dégagé chic", uma estética refinada, porém relaxada.
A Coach, sob a direção de Stuart Vevers, continuou a ressoar com os consumidores da Geração Z, um público que impulsionou a marca a novos patamares. Com uma coleção inspirada na energia crua da Nova York dos anos 90, Vevers apostou nas influências dos skatistas e ravers, apresentando jeans oversized reciclados, vestidos de seda grunge usados sobre jeans e bolsas icônicas adornadas com pingentes peludos e divertidos. O sucesso da Coach prova que a nostalgia, quando executada com cuidado, tem um apelo comercial duradouro.
O renascimento minimalista da Calvin Klein
A estreia de Veronica Leoni como diretora criativa da linha Collection da Calvin Klein marcou um retorno às raízes minimalistas da marca. Com o próprio Calvin Klein fazendo uma rara aparição na primeira fila, Leoni prestou homenagem à sua estética icônica com roupas andróginas, ternos monocromáticos sob medida e camisas de botão impecáveis usadas sob suéteres limpos e estruturados. "Quis me reconectar com a energia da visão original do Sr. Klein", observou ela. Seus designs contidos, porém poderosos, sinalizaram um novo capítulo promissor para a marca.
Abraçando o artesanato e a individualidade
Além da nostalgia, a New York Fashion Week destacou uma crescente valorização do artesanato. A Fforme de Frances Howie explorou técnicas de alta costura a um preço contemporâneo, com vestidos cortados em viés multidirecional e ternos impecavelmente ajustados. Khaite, liderada por Catherine Holstein, apresentou uma coleção que mesclou perfeitamente sensualidade e força — casacos de couro oversized, suéteres transparentes e botas com estampa de leopardo atenderam ao exigente público da elite da moda.
Enquanto isso, Joseph Altuzarra voltou-se para o romantismo vitoriano, inspirando-se em Emily Brontë O Morro dos Ventos Uivantes. Vestidos fluidos com estampas de lábios e vestidos adornados com cristais exalavam um charme etéreo. Anna Sui, sempre a contadora de histórias, encontrou inspiração em herdeiras excêntricas dos anos 1930, revelando estampas caprichosas de pega-rabuda e vestidos de veludo amassado.
A ascensão das vozes independentes
No coração da New York Fashion Week estavam designers redefinindo o cenário em seus próprios termos. Wes Gordon, da Carolina Herrera, modernizou a elegância clássica, transformando a camisa branca de botões em uma peça de destaque ousada. Raul Lopez, da Luar, uma estrela em ascensão com um público fiel, continuou a misturar energia urbana com alta moda, oferecendo silhuetas estruturadas com detalhes flamboyants. "Estamos aqui, e não vamos a lugar algum", declarou Lopez, enfatizando a importância da representação diversa na moda.
À medida que a indústria navega por uma era de mudanças, a New York Fashion Week provou que o passado da moda continua sendo uma ferramenta inestimável para moldar seu futuro. Seja por meio de referências nostálgicas ou de um artesanato meticuloso, os designers demonstraram que as tendências mais poderosas são aquelas que resistem ao teste do tempo.
O revival nostálgico da moda: a semana de moda de Nova York faz uma viagem no tempo
Na moda, a percepção frequentemente molda a realidade. Mas para os estilistas americanos na New York Fashion Week, uma verdade se destacou: a reinvenção é fundamental em uma indústria que evolui rapidamente. À medida que as vendas globais de luxo flutuam e os hábitos dos consumidores mudam, os designers encontram inspiração no passado para criar o futuro. Nesta temporada, a passarela se tornou um portal para estéticas familiares, desde o minimalismo elegante de Phoebe Philo na Celine até a rebeldia do streetwear dos anos 90 e o glamour refinado do sportswear clássico americano.
Um retorno à elegância atemporal
Tory Burch abraçou a essência do sportswear americano, oferecendo uma coleção fundamentada na facilidade e adaptabilidade. A estilista reinventou peças básicas do guarda-roupa com um toque contemporâneo — calças de moletom e camisas rugby em jersey japonês luxuoso, camisas oversized com mangas exageradas e sapatos slingback com tiras escultóricas. "Queria que as peças parecessem ao mesmo tempo atuais e atemporais", explicou Burch. Em uma era dominada por tendências passageiras, sua abordagem soou refrescantemente duradoura.
Na Thom Browne, a nostalgia encontrou a narrativa avant-garde. Sua passarela, montada contra uma instalação onírica de 2.000 pássaros de origami no Hudson Yards, apresentou uma reinterpretação de seus icônicos ternos de lã encolhidos. Conceitual, mas usável, a coleção contou com saias longas com painéis e vestidos volumosos em A que equilibravam estrutura e fluidez. A habilidade de Browne em mesclar tradição com teatralidade permanece incomparável.
O apelo duradouro dos anos 90
Para Michael Kors e Coach, os anos 90 provaram ser uma fonte irresistível de inspiração. Kors, recém-saído da inauguração de uma nova loja na Madison Avenue, buscou revigorar sua marca com um luxo mais acessível. Sua coleção, apresentada no lendário clube Tunnel — um antigo centro da cena noturna de Nova York — canalizou o estilo despojado de Uma Thurman e Sharon Stone. Blazers masculinos oversized, calças largas e vestidos longos de paetês definiram sua visão de "dégagé chic", uma estética refinada, porém relaxada.
A Coach, sob a direção de Stuart Vevers, continuou a ressoar com os consumidores da Geração Z, um público que impulsionou a marca a novos patamares. Com uma coleção inspirada na energia crua da Nova York dos anos 90, Vevers apostou nas influências dos skatistas e ravers, apresentando jeans oversized reciclados, vestidos de seda grunge usados sobre jeans e bolsas icônicas adornadas com pingentes peludos e divertidos. O sucesso da Coach prova que a nostalgia, quando executada com cuidado, tem um apelo comercial duradouro.
O renascimento minimalista da Calvin Klein
A estreia de Veronica Leoni como diretora criativa da linha Collection da Calvin Klein marcou um retorno às raízes minimalistas da marca. Com o próprio Calvin Klein fazendo uma rara aparição na primeira fila, Leoni prestou homenagem à sua estética icônica com roupas andróginas, ternos monocromáticos sob medida e camisas de botão impecáveis usadas sob suéteres limpos e estruturados. "Quis me reconectar com a energia da visão original do Sr. Klein", observou ela. Seus designs contidos, porém poderosos, sinalizaram um novo capítulo promissor para a marca.
Abraçando o artesanato e a individualidade
Além da nostalgia, a New York Fashion Week destacou uma crescente valorização do artesanato. A Fforme de Frances Howie explorou técnicas de alta costura a um preço contemporâneo, com vestidos cortados em viés multidirecional e ternos impecavelmente ajustados. Khaite, liderada por Catherine Holstein, apresentou uma coleção que mesclou perfeitamente sensualidade e força — casacos de couro oversized, suéteres transparentes e botas com estampa de leopardo atenderam ao exigente público da elite da moda.
Enquanto isso, Joseph Altuzarra voltou-se para o romantismo vitoriano, inspirando-se em Emily Brontë O Morro dos Ventos Uivantes. Vestidos fluidos com estampas de lábios e vestidos adornados com cristais exalavam um charme etéreo. Anna Sui, sempre a contadora de histórias, encontrou inspiração em herdeiras excêntricas dos anos 1930, revelando estampas caprichosas de pega-rabuda e vestidos de veludo amassado.
A ascensão das vozes independentes
No coração da New York Fashion Week estavam designers redefinindo o cenário em seus próprios termos. Wes Gordon, da Carolina Herrera, modernizou a elegância clássica, transformando a camisa branca de botões em uma peça de destaque ousada. Raul Lopez, da Luar, uma estrela em ascensão com um público fiel, continuou a misturar energia urbana com alta moda, oferecendo silhuetas estruturadas com detalhes flamboyants. "Estamos aqui, e não vamos a lugar algum", declarou Lopez, enfatizando a importância da representação diversa na moda.
À medida que a indústria navega por uma era de mudanças, a New York Fashion Week provou que o passado da moda continua sendo uma ferramenta inestimável para moldar seu futuro. Seja por meio de referências nostálgicas ou de um artesanato meticuloso, os designers demonstraram que as tendências mais poderosas são aquelas que resistem ao teste do tempo.